el arte absorve otras artes ,al igual que muchas veces supone un reflejo subjetivo de la vida que nos rodea. El prestigioso director de fotografía JOSÉ LUÍS ALCAINE, que ha trabajado con los directores más importantes del cine español, sostiene la teoría que la película de FRANK BORZAGE ,!ADIÓS A LAS ARMAS" (1932) , y concretamente el minuto 51, contiene una secuencia que es prácticamente la base visual del famoso cuadro de PICASSO, GUERNICA. Y tras observar el cuadro y el momento del film, y tras varias investigaciones, el fotógrafo español llegó a esta interesante conclusión que ha defendido estos días en la FILMOTECA DE CATALUNYA. Entre algunas suposiciones o concreciones, se figura que el pintor malagueño, mientras vivia en Francia, si pudo visionar la cinta e incluso se matiza la curiosidad de que PICASSO sólo se fotografió una sola vez con una estrella de cine ,y fue casualmente con...GARY COOPER, el protagonista de la película citada y que además mantuvo una gran amistad con el pintor.

hoy en ETVLLOBREGAT (ESPLUGUES TV) debut de un servidor en el magazine L'OLLA. donde se habla de cine, teatro y televisión. Si quereis reiros de mi careto, ahí estaré.

posiblemente el estreno/blockbuster más interesante del presente verano. Jeremy Renner como el agente AARON CROSS toma el testigo del insustituible Matt Damon como el amnésico agente JASON BOURNE. Las tramas están muy bien enlazadas y casi todo sigue orbitando alrededor de Bourne. Al igual que en las anteriores entregas el reparto es impresionante y aquí destacan un excepcional y creible como siempre, EDWARD NORTON y la bella y siempre verosímil RACHEL WEISZ siempre un lujo en toda película donde preste su naturalidad y talento. Film arrollador, entretenido, musculoso y al mismo tiempo reflexivo, con el ritmo adecuado y equilibrado y además nos deja en el tintero una buena dosis de crítica hacia los propios estamentos guvernamentales norteamericanos algo que, en beneficio de loa industria audiovisual, realizan a la perfección en EEUU. No se la pierdan, porque seguro se rodarán más entregas. Si sigue el autor de esta TOM GILROY ( MICHAEL CLYTON) dirigiendo o vuelve Matt Damon a encarnar al personaje ( hay posibilidades pues se ha prestado a que su foto siga apareciendo en esta entrega) será una duda que espero siga latente en las mesas de los productores de esta luctuosa e interesantísima franquicia que está superando a los últimos Bond en espectacualridad y verismo.

estreno especial de OLIVIA en VERDI PARK

ilusionante día el 4 de marzo del 2012, en el que gracias al programa cinematográfico de Radio Marca, LA CLAQUETA del que soy miembro,la empresa de los cines VERDI y la escuela bande à part que financió mi cortometraje OLIVIA, se organizó un programa doble de preestreno de la exitosa película francesa (una semana antes de su estreno en España) INTOCABLE + OLIVIA el primer cortometraje que rodé en RED ONE. Fue una experiencia única compartir esta experiencia con 212 personas entre las que destacaban muchos amigos míos, oyentes del programa de Radio residentes en Catalunya, y el honor de contar con la presencia de mi amigo el actor MIGUEL ANGEL RIPEU, el director y antíguo profesor mío de cine XAVI PUEBLA, y mis amigos los críticos de cine JAUME FIGUERES y MIGUEL FERNANDO RUIZ DE VILLALOBOS. Y a quien quiero dar las gracias por organizar este evento es al fundador, conductor y director y presentador del exitoso y veteranos espacio de radio dedicado al cine LA CLAQUETA, el más antíguo y el de más audiencia, a PEPE NIEVES mi amigo a quien le agradezco el hecho de hacerme partícipè de ser miembro de esta família radioofónica.
Gracias a todos, en especial a Enric Pérez propietario de los cines Verdi por todas las facilidades puestas en este evento, y a la productora EL DEDO EN EL OJO por producierme esta obra y con los que espero seguir colaborando.
en la foto, aparezco junto al cartel de OLIVIA junto a ( de izquierda a derecha, CRISTOBAL FRANCO amigo y director de fotografía del corto, SANDRA BARRACHIN mi amiga que editó y montó la obra, SANTOS ÁVILA el responsable del cartel y diseñador de los títulos de crédito finales y la bellísima actriz protagonista de OLIVIA , ALBA YÁÑEZ.
A todos les estoy tremendamente agradecidos. Recordar que Alba fue la doble de luces de SCARLETT JOHANSSON cuando Woody Allen rodó en Barcelona VICKY CRISTINA BARCELONA. Y también agradezco a todos los miembros del equipo técnico y artístico ( en especial a mi amigo JOAQUÍN MOLINA a su esposa EULALIA CARRILLO y su hijo VÍCTOR MOLINA prota de mi corto) . También doy las gracias a la revista FOTOGRAMAS y en especial a su redactor jefe y amigo PERE VALL por su contribución totalmente gratuita en la historia de OLIVIA. GRACIAS A TODOS y a vosotros por permitir que haya compartido la felicidad de un día tan especial con todos vosotros.

visita a los estudios de RADIO MARCA del equipo de REC 3

MIS PRIMEROS TRABAJOS

UN NIÑO EN EL PARQUE

Este pequeño corto es mi primer ejercicio al poco de comenzar mis estudios de cine. Tenía que ser mudo y los actores son todos amigos míos ,algo habitual cuando uno estudia. Sonia Albizurri es la única del reparto que se dedica al mundo de la interpretación. A todos les agradezco su confianza en mí.



LA FAMÍLIA DE BRUNO

Este segundo ejercicio también es silente y me inspiró un capítulo de una de mis series favoritas de TV, HOUSE en el que se demuestra como las personas cambian de actitud ante uno mismo cuando se enteran que sufres una enfermedad o una situación muy adeversa. Hay un plano que lo he sacado de una de las mejores películas de Steven Spielberg; SALVAR AL SOLDADO RYAN, por supuesto nsalvando muchas distancias. Está rodado en nel piso de uno de mis mejores amigos, Ricardo Martín



EN BUSCA DE LA CHICA DE MIS SUEÑOS

Este ejercicio es uno de los que más me enorgullece. Lo hice ya en tercero de dirección y quedó elegido como el sexto mejor ejercicio entre treinta y cinco del curso que realizaba, por compañeros y profesores. Me inspira el slapstick y cómioos como Chaplin, Harold LLoyd, Peter Sellers, Rowan Atkinson o Adam Sandler. me atreví a interpretarlo y está basado en un hecho que nos ocurrió a un amigo y ami y enseguida pensé que era un buen material para un corto. A veces la vida real te da las mejores historias. Espero que os divierta.

Un goya de un oyente y futuro ganador de muchos más

Acariciando el goya , notando su tacto para estar preparado por si algún día..., je,je.
Por cierto, pesa 4 kg. Felicidades al amigo Fernando Trullols por haberlo ganado por el cortometraje EL BARCO PIRATA, una historia muy recomendable, y muy bien realizado. Fernando buen amigo y oyente de nuestro programa LA CLAQUETA ,que se emite en Radio Marca todos los sábados en directo de 9 a 11 de la mañana.

tour film symphony 2012 john williams

este TOUR 2012 de la FILM SYMPHONY ORCHESTRA formada por 70 músicos y dirigida por CONSTANTINO MARTÍNEZ-ORTS que, comenzó su andadura el 29 de febrero en Ronda y acaba el 25 de Marzo en Alicante, es lo más cerca que podremos estar del "sonido de DIOS", porque evidentemente DIOS EXISTE y tiene nombre y apellidos; JOHN WILLIAMS. O eso es siempre lo que he pensado desde pequeño, cuando cursando la E.G.B.en un colegio católico sólo fui consciente de la existencia de un ser supremo cuando mi padre trajo a casa las BSO de STAR WARS y un año después la de SUPERMÁN. No tuve dudas, me convertí en un fundamentalista peligroso del sonido de ese neoyorkino de frente muy ancha y barba poblada de apellido tan norteamericano como WILLIAMS , que hasta ese momento sólo me sonaba a la espuma de afeitar que usaba mi padre.
Y a partir de ese momento no había música del maestro que se me escapara. Recuerdo tras ver en el PALACIO BALAÑÁ, EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA,que me compré el vinilo del film y no paraba la aguja de mi tocadiscos en hacer sonar una y otra vez THE RAIDER MARCH, introduciéndome en el estado modificado de conciencia, transformando mi espíritu en el hombre del sombrero y el látigo.
Y creo que no hay un compositor que codirija las películas como él. GEORGE LUCAS Y STEVEN SPIELBERG se lo deben todo al músico
y sus notas hacen que uno se sienta perseguido por un tyranusario rex, o por una piedra gigante, o llora con la marcha de su amigo diminuto extraterrestre, o te hace creer que unos bichejos ewoks pueden salvar a toda una galaxia, o se seca las lágrimas porque te hace pensar que un anillo podría haber salvado a muchos más judios, o te crees realmente la dureza del desembarco de Normandía o te dan ganas como un patriota autraliano/norteamerican borracho antisemita de echar a los ingleses de tus tierras, mientras te bañas en Castelldefels te llegan unas notas de violín a tus oidos que te hacen salir disparado del aguas o te crees a un mago gafotas volar con su escoba.
Todo esto gracias a un hombre cuya música se tendría que escuchar en templos o catedrales pues su música es lo más celestial que pueda sentir un humano.
Seguro que si BEETHOVEN, MOZART o VERDI vivieran en nuestra época colocarian la música de WILLIAMS en sus I-POOD O MP4. Larga vida a SU MAJESTAD JOHN WILLIAMS.

HOPELESSEY DEVOTED TO YOU

Esta preciosa balada( la primera que aparece en la película) HOPELESSEY DEVOTED TO YOU correspondiente a la BSO de la entrañable cinta de RANDALL KLEISER, GREASE ( BRILLANTINA) es la canción que se implanta en el corazón del niño protagonista de mi cortometraje OLIVIA.
Y esta canción sirve del flashfoward que riene DANNY, el niño que se imagina un futuro con una chica similar a su enamorada OLIVIA NEWTHON-JOHN. dos vidas en 10 minutos que son los que dura este cortometraje que se podrá ver en programa doble junto a la película francesa de gran éxito INTOCABLE que se estrena el 9 de marzo, este domingo 4 de marzo en los cines VERDI PARK de barcelona
Sirva de homenaje a mi verdadero amor platónico de mi infancia, que fue para mi la actriz australiana tras verla en 1978 en el estreno en el cine ARIBAU de Barcelona donde fui con mi madre a verla.
Este domingo será un día especial para mi, y por eso he querido compartir con vosotros el videoclip que ha montado mi editora SANDRA BARRACHINA en base a la canción BLASMASTARÁS del grupo pop MIX MUNDO que ha cedido generosamente dos canciones para la BSO del corto, y el tema antes citado que canta OLIVIA NEWTHON-JOHN en la película.

videoclip del corto de xavi marín OLIVIA

shame

Posiblemente la ciudad de NUEVA YORK sea la urbe más tratada y filmada de la historia del cine. Y por ella han desfilado todo tipo de personajes en comedias, dramas, thrillers, cine de gangsters o películas reflexivas como la que nos ocupa. SHAME del director STEVE MCQUEEN que proviene del videoarte y debutó con la interesante HUNGER, nos muestra a un personaje que convive inmerso en una atormentada convivencia con una ciudad que le trata con amabilidad pero en la que su mundo interior le provoca una gran incomodidad. El personaje interpretado magistralmente por el actor MICHAEL FASBENDER goza de un trabajo plácido, con un jefe algo pesado pero amigo - el actor JAMES BADGE DALE, a quien vimos en la serie THE PACIFIC- y que gracias a su atractivo físico no tiene problemas en tener todo tipo de relaciones sexuales con diferentes mujeres. Pero ahí radica su problema, pues es un verdadero adicto al sexo y a la pornografía con los cuales sufre un tormento interior que le impide relacionarse con ninguna persona que le pida algo más que sexo. Y curiosamente este problema le provoca una fuerte sensación de soledad que ,en principio él acepta hasta que un día le visita su hermana (estupenda CAREY MULLIGAN) y su tipo de vida le comienza a demandar una sufrida y terrible reflexión sobre su rutina existencial.
Y MCQUEEN traza magistralmente la línea que separa a estos hermanos tan antagónicos entre si, mostrando la difícil relación entre un ser totalmente independiente, que goza por ello y que rechaza cualquier acto compasivo, cariñoso, romántico o amoroso de cualquier persona que le quiera acompañar en su viaje interior, y otro ser que se muestra totalmente dependiente, una joven enamoradiza, asustada de la soledad de la que huye desesperadamente, simpática ,extrovertida y que no concibe otro tipo de vida que no sea en compañía de alguien.
Y aquí nos ayuda la marcada música minimalista que en cooperación con una fotografía helada, más que fría de tonos grises y azulados, nos integra e incluso nos hace empatizar con unos personajes mucho más desesperados que lo que su caparazón externo nos pueda dar a pensar.
Esta recomendable y pausada película es una magistral muestra del reflejo de la incomunicación constante entre personas que no perciben como son devoradas por este mal. MUY RECOMENDABLE

lGOYA CON GLAMOUR HOLLYWOODENSE

La vigesimosexta edición de la gala de los premios GOYA, se convirtió en una de las más entretenidas gracias a la excelente conducción de la presentadora y humorista EVA HACHE, y al certero guión de la ceremonia. Como show televisivo funcionó bien , en parte favorecido por la desaparición de los anuncios televisivos en TVE y por el rigor y la vez naturalismo emocional del gran TONI GARRIDOen sus comentarios.Sin errores en los planos ofrecidos ( como si ocurrió en ediciones anteriores) soló adoleció la retransmisión, de elongación horaria a causa del retraso de 30 minutos por encima del tiempo esperado.
En cuanto a los números musicales e intervenciones de los artistas invitados, todas creo que estuvieron a un nivel alto, en especial se puede destacar el rap liderado por EL LANGUI y seguido con profesionalidad por otros actores ajenos al estilo musical y cuyo resultado fue muy divertido y ameno. También me quedo con el monólogo inspirado de SANTIAGO SEGURA, en cierta manera muy original y la despedida del evento por parte de la presentadora citada que fue ingenioso y punzante. También fue curioso ver cantar a PEDRO ALMODÓVAR .
En cuanto a los momentos emotivos, cuya vida corrió serio peligro durante su estancia en el último festival de Málaga y que hizo saltar las lágrimas de los asistentes, entre los que me incluyo.
En relación a los premios, la mayoría fueron bastante previsibles, a excepción del GOYA a guión adaptado que fue a parar a la estupenda ARRUGAS cuando todo parecía indicar que iba recaer en la adaptación de la novela TARÁNTULA por parte de PEDRO ALMODÓVAR en LA PIEL QUE HABITO,, el cual tuvo sus ojos escondidos tras unas gafas negras a causa de su problema degenerativo que le produce el hecho de estar expuesto a cierta potencia iluminativa qlo cual afecta a su visión.
Personalmente me entristeció que mi amigo MARC ORTS no se llevara el premio al mejor sonido por el que estaba nominado en tres de las cuatro películas nominadas. Pero era la noche de la película de ENRIQUE URBIZU, NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS, lo cual me llena de satisfacción pues, me parece la mejor del año y además tanto su director URBIZU como el guinista MICHEL GAZTAMBIDE han sido profesores míos y tras llevarse el GOYA como mejor guión original, me produjo una enorme alegría, como la que tuve cuando mi amigo y oyente de LA CLAQUETA, en RADIO MARCA, FERNANDO TRUJOLS se llevo el GOYA al mejor corto de ficción por "EL BARCO PIRATA" un emotivo cortometraje protagonizado por ALBERTO SAN JUAN.
Tengo que reconocer que me lo pasé muy bien, no sólo durante la ceremonia ,sinó también en el cóctel posterior y sobre todo en la fiesta que organizaron al unísono las productoras de cuatro de las películas nominadas. Esas fiestas locas en las que uno ve cosas que no puede contar y otras que guarda en su retina para siempre. Y si te acompañan amigos como el premiado FERNANDO TRUJOLS o tus bailes coinciden con gente como AIDA Y MARC CLOTET, NORA NAVAS, QUIM GUTIÉRREZ, J.A. BAYONA, JAN CORNET, SÁNCHEZ ARÉVALO, CHAPERO JACKSON, MATEO GIL, BLANCA SUÁREZ, o haces cola para entrar en el aseo junto a URBIZU, DANIEL BRÜL O JUANJO ARTERO o te cuelas en la barra por encima de RESINES O JORGE SANZ, o contemplas la belleza de MICHELLE JENNER ( parecía una princesa disney), o SILVIA MARSÓ O ELENA ANAYA, entonces ,en ese momento no sabes si estás entre terrestres o entre las estrellas.
Y tras esta acumulación de glamour, canapés, premios, sonrisas, lágrimas de emoción, simpatía, relajación , periodistas muy atractivas y sexys, uno se queda sobre todo con el rostro de una auténtica estrella de HOLLYWOOD ,que nos trasladó, a los que la miramos, lo que significa una verdadera mirada de mito americano cinematográfico,; hablo de la belleza cinematográfica de esa verdadera muñeca humana que es MELANIE GRIFFITH.
Dejando atrás mi admirado MADRID, vuelvo a Barcelona con el retrovisor lleno de recuerdos de bella luz.¡ HASTA LA PRÓXIMA, CABEZUDOS!

WAR HORSE EL CABALLO QUE UNE SENTIMIENTOS

Esta adaptación teatral, a su vez basada en un libro juveni, ha sido llevada al celuloide por STEVEN SPIELBERG enmarcada en un tono propio y personal que se hace ostensible en cada plano de WAR HORSE esta bella y a la vez triste fábula que puede contentar , tanto al público más joven como al espectador adulto que es consciente del niño que lleva en su interior y que florece con el estado modificado de conciencia al que le acopmpañan los personajes de esta historia de carácter emotivo y sensorial.
Y teniendo en cuenta al SPIELBERG más autoral , que lleva cualquier universo a su terreno identificativo, nos manifestará como ha hecho en otras ocasiones, el frágil trasvase en el ser hummano entre un mínimo rasgo negativo al súbito y amplio matiz más positivo que pueda demostrar cualquier personaje de su película. Y lo logra de una forma tan convincente y enfática que cada uno de los espectadores que aparcaron su pragmatismo y escepticismo antes de pasar por taquilla, se sienta partícipe de cada detalle humanista que contemplen sus ojos y atraviese su corazón. En eso ,el director californiano es un especialista sin competidor alguno en la industria del entretenimiento cinematográfico que busque emocionar con sacarina y con dignidad, sin caer en el paroxismo ni el rídiculo, y él es consciente gracias a la colaboración de su equipo habitual , que aquí brilla como es habitual, en especial la magistral y épica fotografía del gran JANUSTZ KAMINSKY, la habilidad acostumbrada de MICHAEL KHAN en la edición y como no, ese DIOS del subrayado emotivo de calidad que es el gigantesco octogenario JOHN WILLIAMS, posiblemente el mejor compositor de cine de toda la historia.
Es obvio que el receptor preparado y concienciado no se va a sentir decepcionado; se verá atrapado con esta bella sintonía de imágenes que recorren ingénuamente, pero con voluntad de sensibilzar, la relación fraternal y de amor entre un joven adolescente y un caballo llamado JOEY que, alejado del chico por circunstancias referentes al conflicto bélico de la 1ª guerra mundial, irá deambulando de un bando a otro, mientras inicie amistad con otro equino, y mientras el chico, ayudado por sus proletariados y rurales progenitores, mantendrá siempre la esperanza de poder volver a reencontrarse con el caballo protagonista.
Si se dejan llevar por la poesía de sus imágenes y los estudiados diálogos del film, disfrutarán con una forma de rodar que ya pocos cineastas utilizan, lamentablemente. Mientras escuchamos sinceras frases como la del personaje de PETER MULLAN cuando ,tras una frustada decisión que les entristece, le comenta s su esposa ( inmensa EMILY WATSON) que ; "algún día dejarás de quererme y no te lo reprocharé" a lo que ella replica; "te odiaré más pero nunca dejaré de quererte menos", observaremos como SPIELBERG respeta y poetiza la profundidad de campo con la brillantez y efectividad que ya dignificaban los expertos en este estilo de lenguaje cinematográfico como WILLIAM WYLER, ORSON WELLES o JOHN FORD en el mejor cine clásico del que es deudor , sin duda alguna, el realizador de E.T. Y nos encanta ,ya cansados de tanto enfoque y desenfoque del cine actual rodado por cineastas aburridos y desangelados, que alguien con su poder, nos vuelva a recordar la grandeza que siempre tuvo el séptimo arte,
No se equivoquen, SPIELBERG no es FORD, no tiene su sencillo sentido del humor, el del cineasta de TIBURÓN es más propio de clase media , no es menos brillante, pero si mucho más sutil.
Entren en esta especie de road movie equina y bélica de doble sentido direccional y disfruten de una auténtica obra maestra. STEVEN sigue en forma y más prolifico que nunca, aprovéchenlo amigos.

llega LA AMENAZA FANTASMA EN 3D

VUELVE EL UNIVERSO STAR WARS A LOS CINES DE TODA ESPAÑA Y, VUELVE LA CAJA FUERTE DEL LEÑADOR JUGUETERO LUCAS A VOLVERSE A LLENAR CON EL RENDIMIENTO DE LA TAQUILLA 3D.
Y YO SOY EL PRIMERO QUE CRITICA EL AFAN RECAUDATORIO DE ESTE FORMATO, PERO QUE EN SEGÚN QUE FILMS, SÍ ES JUSTIFICADO ( AVATAR, HUGO..). PERO COMO FREEKI O SEGUIDOR O FANÁTICO DE ESTA SAGA DESDE QUE ,JUNTO A MIS PADRES EN LAS BUTACAS NARANJAS DEL CINE MONTECARLO DE BARCELONA EN 1977, ME HIPNOTIZARAN E IMPACTARAN LAS IMÁGENES, EL SONIDO Y LAS AVENTURAS GALÁCTICAS PRECULEBRONESCAS DE LOS SIMPÁTICOS PERSONAJES CREADOS POR EL GRAN GEORGE LUCAS, ESTOY DISPUESTO A PASAR POR CAJA, PONERME LAS DICHOSAS GAFITAS Y VOLVERME A INTRODUCIR EN ESE ADORADO ESTADO MODIFICADO DE CONCIENCIA QUE PROVOCAN LAS OBRAS MAESTRAS EN EL ESPECTADOR.
Y AUNQUE SÓLO SEA POR DISFRUTAR DE ESA CARRERA ESPECTACULAR DE VAINAS (HOMENAJE A MI PELÍCULA FAVORITA BEN-HUR) O GOZAR COMO UN NIÑO (QUE AÚN SOY, QUE SE LE VA A HACER) CON LA LUCHA DRAMÁTICA ENTRE QUI GO JIN, OBI VAN KENOBI JOVEN Y DARTH MAUL ( UNO DE LOS MEJORES PERSONAJES DE LA SAGA), YA VALDRÁ LA PENA PASAR MÁS DE 135 MINUTOS PEGADO O NO, A LA BUTACA SEA DEL COLOR QUE SEA.
Y OBJETIVAMENTE TAMBIÉN ES CIERTAMENTE VALUOSO ESTE REGRESO A LAS PANTALLAS DE TODAS LAS PELÍCULAS DE LA SAGA ( EN PRINCIPIO ,UNA POR AÑO) PARA QUE LOS NIÑOS (COMO MI SOBRINO DE 13 AÑOS) QUE SE HAN PASADO A LA FUERZA LUMINOSA DE LA ATRACCIÓN FREEKI DE ESTAS AVENTURAS ESPACIALES DESDE MUY NIÑOS AL DISFRUTARLAS EN LA PEQUEÑA PANTALLA, PUEDAN POR FIN, APRECIARLAS Y SABOREARLAS EN EL LUGAR PARA EL QUE FUE CONCEBIDA SU RECEPCIÓN, EN LAS SALAS CINEMATOGRÁFICAS.
Y PÒR ESO DIGO , "LARGA VIDA A LUCAS" Y A PABLO HILLMAN EL SUPERVISOR DE LOS EFECTOS ESPECIALES Y VISUALES DE ESTAS PELÍCULAS Y TAMBIÉN MUCHA "LARGA VIDA Y PROSPERIDAD" (PERDONAR MIS AMIGOS TREEKIES) AL GRAN Y MAJESTUOSO JOHN WILLIAMS, PARA QUE SIGA ENDULZANDO NUESTROS OIDOS.
AMIGOS, "QUE LA FUERZA OS SIGA ACOMPAÑANDO"

feliz cumpleaños maestro

the patriot BSO

pet shop boys - what have i done to deserve this

simple minds - don't you forget about me

las feministas censuran

lo políticamente correcto llega a un límite, en el que las libertades creativas se encojen a un nivel de oscurantismo total. Esta foto que ven y que corresponde a la última película en la que el actor francés JEAN DUPERJOIN (THE ARTIST), ha debutado como co-director junto a uno de los protagonistas de la película de GULLEAME CANET, PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA,ha suscitado la crispación de un grupo de feministas francesas que ha impuesto la opinión de que desaparezca esta foto que sirve de promoción de la cinta, en todos los lugares donde se muestre.
Y uno piensa que, dados los problemas globales que existen en el mundo, es ciertamente absurdo y trivial que en estos tiempos, se recurra a la más absoluta censura amparándos en el libertinaje de unos derechos que no tienen nada que ver con lo expuesto en la foto. El arte tiene que gozar de unos amplios márgenes que permitan la variación subjetiva de opiniones ,emociones ,sentimientos y reflexiones y con esta clase de censura , lo único que se fomentará será la propia autofrenada en los caminos de los creadores de todo tipo. Como se decía en los 60/7o, PROHIBIDO PROHIBIR.

PROMOCIÓN FANTASMA

¿QUÉ TAL AMIGOS? Hoy es un día especial pues se estrena la segunda película de un amigo mío; el cineasta viladecanens JAVI RUIZ CALDERA.Intentaré ser lo más objetivo posible para recomendaros esta película. Tras SPANISH MOVIE, JAVI RUIZ ha contado con cuatro actores que ya aparecieron en la mencionada película; ALEXANDRA JIMÉNEZ, SILVIA ABRIL, CARLOS ARECES y JOAQUÍN REYES, pero el tono es totalmente distinto. si aquello era una constante sucesión de gags al estilo ATERRIZA COMO PUEDAS, en PROMOCIÓN FANTASMA, tienen cabida una combinación de disparatadas secuencias con romanticismo sentimental y una agradable nostalgia de la década de los ochenta y noventa, sobre todo en el aspecto estilístico, cinematográfico y musical. Y la referencia son las comedias juveniles norteamericanas de JOHN HUGHES, en especiual EL CLUB DE LOS CINCO. Incluso aquí los cinco chicos que desaparecen en 1984 EN UN INSTITUTO DE BACHILLERATO para permanecer como fantasmas ,son igualmente cinco ( tres chicos y dos chicas del mismo perfil de carácter que en la película de mitad de los ochenta) e incluso visten igual que los protagonistas de aquella icónica cinta ochentera, pero aquí se cambia el DON'YOU FORGETT ABOUT ME de SIMPLE MINDS ,pòr ENAMORADO DE LA MODA JUVENIL de RADIO FUTURA.
Película bien conducida por su director con una fotografía muy adecuada y eficaz, quizá adolece de una falta de atrevimiento a la hora de potenciar los gags referentes al cambio de estructura temporal que experimenta el personaje de RAUL AREVALO y los cinco jóvenes atrapados entre la vida y la muerte, como sí se mostraba con eficacia en REGRESO AL FUTURO de Robert Zemeckies.
En todo caso ,si sois ochenteros y nostálgicos de las comedias de HUGHES o SCHUMACKER, y queréis experimentar emoción, divertimento y sensibilidad, no os perdais este más que digno producto que nos llega hoy viernes a las pantallas.

JOHN FORD

TOP 11 2011

¿QUÉ TAL AMIGOS ?

TAL Y COMO HA HECHO NUESTRO AMIGO TARANTINO, Y NO BUSCO COMPARACIONES, (CREO QUE SOY MÁS GUAPO, JE,JE) VOY A DAR MIS PELÍCULAS FAVORITAS DEL AÑO QUE YA DEJAMOS ATRÁS. SON 11 COMO UN BUEN EQUIPO TITULAR. AUNQUE SE QUE LAS LISTAS NO SIRVEN PARA NADA, A LO MEJOR A ALGUIEN LE ENTRAN GANAS Y DESEOS "HUMANOS" DE RECUPERAR ALGUNA DE ELLAS.

1) THE ARTIST
2) MIDNIGHT IN PARIS
3) ANOTHER YEAR
4) ANOTHER EARTH
5) MADEMOISELLE CHAMBON
6) LE PÈRE DE MES ENFANTS
7) SENNA
8) TINTÍN
9) DRIVE
10)X-MEN FIRST GENERATION
11)MÁS ALLÁ DE LA VIDA

TOP 4 ESPAÑOL

1) NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS
2) TAMBIÉN LA LLUVIA
3) CHICO Y RITA
4) CINCO METROS CUADRADOS

TOP TRUÑOS GALÁCTICOS

1) TORRENTE 4
2) EL CAMBIAZO
3) PIRATAS DEL CARIBE 4

versión freeki STAR WARS

SPIELBERG Y WILLIAMS, SINFONIA DE DIOS