el otro día , tras escuchar con envidia relativamente sana, a JOSEP PARERA en LA CLAQUETA y nos recordaba su asistencia al concierto que ofreció el magnífico compositor norteamericano JOHN WILLIAMS en LOS ÁNGELES ante 17. 000 personas, volví a lamentar como en nuestro país , ningún ayuntamiento o fundación, haya sido capaz de traer al maestro de las bandas sonoras a España. Han venido grandes como, LALO SCHIFFRIN, ELMER BERSNTEIN, JERRY GOLDSMITH, MICHAEL NYMAN, MAURICE JARRE, ENNIO MORRICONE, pero nunca el más grande de todos, y en estos momentos, dudo (por la avanzada edad del compositor) que ya pueda visitarnos. Repasando el blog del Sr. Parera, pude gozar de los momentos en los que , el compositor, con su varita mágica, regaló a los afortunados presentes ,con las partituras de "STAR WARS" y "SUPERMAN" dos de las más grandes bandas sonoras de todos los tiempos.la piel se me puso de gallina y me puse a llorar como un frustado freeke.
un día el cineasta STEVEN SPIELBERG, que ha contado con su colaboración en todas sus películas a excepción del telefilm "DUEL", "LOCA EVASIÓN" y "EL COLOR PÚRPURA", relataba que en sus películas ,williams ha sido más que un compositor., LLegaba a decir algo como que en sus films, su trabajo direccional, estaba compartido junto al compositor; con lo cual ( y estoy totalmente de acuerdo), no serían lo efectivas emocionalmente que son ,si no fuera por la participación del gran JOHN WILLIAMS. si uno se imagina una escena de una película de Spielberg sin ver las imágenes y sólo escucha la música del maestro, le llegarán igualmente ,una fuente de emociones , recuerdos y sentimientos ,que experimentaría tanto si la ve como si no ve el film en cuestión. y es que Williams siempre subrayava con maestría todas las partituras de las películas en las que participó. Creo que es evidente que, cualquier film con la banda sonora de Williams es mucho mejor. Su nombre sólo es popular entre los amantes o curiosos del mundo de cine, pero sus leitmotiv ( casi siempre dobles o triples en las películas de SPIELBERG Y LUCAS), en films como "TIBURÓN" ( la partitura ,junto con PSICOSIS" de Herrman, mas famosa de la música de cine), "STAR WARS2, "SUPERMÁN" O "LA LISTA DE SCHINDLER2 son conocidas en el mundo entero
Recuerdo que , mientras asistía a la proyección de la película de ROLAND EMMERICH ,"EL PATRIOTA", un enfatizado estado modificado de conciencia hizo que una película tan manipuladora y maniquista, me acabase gustando gracias a la bellisima partitura del Sr williams.
Cuando era pequeño cursaba estudios de E.G.B. en un colegio privado católico. cuando tenía 8 años estuvieron a punto de expulsarme ,por decir al profesor que DIOS no existia. Pocos días después, mi padre trajo a mi casa el vinilo de la B.S.O. de la película de GEORGE LUCAS, "STAR WARS". al escucharlo percibí con certeza que DIOS sí existía; su nombre era,JOHN WILLIAMS.
jueves, 16 de septiembre de 2010
domingo, 5 de septiembre de 2010
EL APRENDIZ DE CINEASTA
eL APRENDIZ DE BRUJO DE JOHN TURTELBAUB, es un artificio bolckbustero sin un atisbo de originalidad, prefabricado para contener más secuelas ( si no quedense al final de los títulos finales de crédito y lo comprobarán), y con la esperanza hollywoodense de hacer mucho dinero. Sin embargo la empresa en su país de origen les ha destronado de sus esperanzas de seguir con la franquicia. De momento sólo les queda europa. y la pena es que el argumento hubiera podido abastecerse de creatividad si un realizador no forzado por el todopoderoso nickolas cage y con más interés por la imaginación, hubiera dispuesto de una plasmación más original que la que realiza el mediocre de Turtelbaud, que ya había colaborado con Cage en las dos partes de "LA BÚSQUEDA" y si, lo más sorprendente- el homenaje a "FANTASÍA" hubiera provenido del guión, felices todos, pero no ,es un capricho del astro norteamericano ,que bien podría haber dirigido esta desaprovechada cinta. y vuelve a ser otra pena, pues la utilización de la música y sobre todo de una canción en particular, en otro realizador con más ingenio hubiera sido ejemplar, pero aquí, en fin... nada en el horizonte. Y que pena, otra vez, el desaprovechado Alfred Molina y la bella Monica Belluci, y otra pena, aqui la historia se sitúa al servicio de los efectos especiales y no al revés como tendría que haber sido. la sensación final que nos queda es que el "aprendiz Turtenblaud" sigue siendo un discreto padowan en las manos de unos maestros jedis poco competentes
VOLVERÁS A CONOCER AL MEJOR ALLEN
ante todo señalar que el título castellano de ; "CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS" es en cierta manera equívoco, pues el original "CONOCERÁS A UN EXTRAÑO ALTO Y OSCURO" no es exactamente muy positivo más bien evoca un lema ambíguo que se refiere a que "
esta película busca en el espectador la carcajada interna y sutil, la reflexión amena, la predisposición a viajar con unos personajes los cuales, a pesar de sus indiscutibles conatos de estupidez aguda, son aceptables de transmitir empatía en el receptor , pues son identificablemente humanos en sus constantes y defectuosas acciones.
y es recomendable no sólo al habitual seguidor del neoyorkino, sinó tambien en el espectador poco habituado a su cine, sólo tiene que abrir sus sensibilidades como ser humano con un cierta predisposición a la inquietud, y curiosidad por lo básico de la cultura que nos rodea.
y es evidente que los actores que entran en el universo de las películas del judioamericano,no creyente, trabajan con la mayor de las verosimilitudes que dotan el arte dramático. todos los intérpretes, sin excepción, están excelentes, en especial Anthony Hopkins en su ingenua y naturalista composición y en especial una magistral Gemma Jones que tendría que acaparar todos los premios habidos y por haber en su registro de mujer entrada en la madurez más angustiosa sentimentalemente y que progresa en su locura con una translúcida interpretación.
A destacar Londres, lugar donde deambulan sus personajes, como una ciudad inindetificable, paralela a cualquier ciudad donde habiten seres de clase media, media baja, baja o alta, óperas, galerías o museos, bien sea Barcelona, Oviedo, Nueva York, París o como en este caso la capital británica.
Woody allen sigue con sus milimétricos registros, sus desenfaddas obsesiones y su capacidad para hacernos recapacitar en asuntos graves con una sonrisa tímida. ¡ sigue así Allen!, te seguiremos esperando con una sonrisa preparada para llorar humorísticamente sobre nuestras crisis de existencialismo.
esta película busca en el espectador la carcajada interna y sutil, la reflexión amena, la predisposición a viajar con unos personajes los cuales, a pesar de sus indiscutibles conatos de estupidez aguda, son aceptables de transmitir empatía en el receptor , pues son identificablemente humanos en sus constantes y defectuosas acciones.
y es recomendable no sólo al habitual seguidor del neoyorkino, sinó tambien en el espectador poco habituado a su cine, sólo tiene que abrir sus sensibilidades como ser humano con un cierta predisposición a la inquietud, y curiosidad por lo básico de la cultura que nos rodea.
y es evidente que los actores que entran en el universo de las películas del judioamericano,no creyente, trabajan con la mayor de las verosimilitudes que dotan el arte dramático. todos los intérpretes, sin excepción, están excelentes, en especial Anthony Hopkins en su ingenua y naturalista composición y en especial una magistral Gemma Jones que tendría que acaparar todos los premios habidos y por haber en su registro de mujer entrada en la madurez más angustiosa sentimentalemente y que progresa en su locura con una translúcida interpretación.
A destacar Londres, lugar donde deambulan sus personajes, como una ciudad inindetificable, paralela a cualquier ciudad donde habiten seres de clase media, media baja, baja o alta, óperas, galerías o museos, bien sea Barcelona, Oviedo, Nueva York, París o como en este caso la capital británica.
Woody allen sigue con sus milimétricos registros, sus desenfaddas obsesiones y su capacidad para hacernos recapacitar en asuntos graves con una sonrisa tímida. ¡ sigue así Allen!, te seguiremos esperando con una sonrisa preparada para llorar humorísticamente sobre nuestras crisis de existencialismo.
domingo, 29 de agosto de 2010
FOTOGRAMAS, PERE VALL, GRACIAS
QUERÍA DAR LAS GRACIAS A LA REVISTA CINEMATOGRÁFICA "FOTOGRAMAS" Y EN ESPECIAL A MI BUEN AMIGO PERE VALL, POR INCLUIR EN LA PÁGINA 34 ( EL DIARIO DE LA REDACCIÓN) DE LA EDICIÓN DEL PRESENTE MES , UNA FOTO Y COMENTARIO SOBRE EL CORTO QUE ACABO DE DIRIGIR "OLIVIA" Y QUE ESTÁ EN PROCESO DE MONTAJE. ES UN HONOR QUE MI NOMBRE APAREZCA EN UNA REVISTA DE ESTA CATEGORÍA. FOTOGRAMAS FUE LA PRIMERA REVISTA DE CINE QUE TUVE EN MIS MANOS Y QUE PRÁCTICAMENTE MÁS QUE LEER, ESTUDIABA CUANDO LA PUBERTAD LLEGÓ A MI EXISTENCIA DE PIPIOLO. MUCHAS GRACIAS ,DE CORAZÓN.
verano 2010
no se si si mucha gente compartirá mi opinión, que la presente temporada estival de estrenos cinematográficos ha dejado mucho que desear en cuanto a calidad. Ya se que en estas fechas, lo que más vende de cara a la taquilla ,es presentar películas de evasión, frescas y que no hagan mucho pensar, pero creo que no hay que permitir ( sobre todo el cine blockbuster de hollywood ), que no nos tomen el pelo con infantiladas y cintas que, hechas para públicos cuya exigencia como receptores es más que mínima, bajo cero. no hay que ser "tragaderas" y pensar que, si bien hacer cine es carísimo, también lo es para famílias de más de tres miembros, pues te puede salir la broma de un domingo tarde por mas de 3o euros.
Cintas como "SALT", "NOCHE Y DÍA", "PREDATORS", "NIÑOS GRANDES","KARATE KID", "MI SEGUNDA VEZ" "killers", "EL EQUIPO A" O "REPO MAN", son atentados contra la salud mental de los espectadores/víctimas que , a falta de otras alternativas, se ven en ese vestíbulo sin salida que son las opciones que ofrecen las diferentes propuestas de la nefasta programación cinematográfica actual.
ya sabeis que un servidor está intentando introducirse en la industria del cine,tras algunos cortos modestos, acabo de finalizar el rodaje de "OLIVIA" para la productora "EL DEDO EN EL OJO" y es un cortometraje bastante costoso económicamente y bastante ambicioso en el ámbito creativo; pero cuando ejerzo de cronista cinematográfico en el programa de Radio Marca, "LA CLAQUETA", dirigo mis comentarios y consejos a todos vosotros, los que teneis la amabilidad de escucharnos, y en los que pienso a la hora de aconsejaros como gastaros 7, o 10 euros en la entrada de cine. por supuesto que estamos hablando de la subjetiva dirección de un sujeto como yo, que no soy Woody Allen para daros consejos, faltaría más, pero desde mi experiencia como cinéfilo, diplomado en cine y aspirante a cinesta, intento ser totalmente sincero a la hora de verter mis opiniones sobre cine a toda persona que quiera escucharme y dialogar conmigo.
Este verano, a causa de mi intervención quirurgica en el pie izquierdo ,sólo he podido asistir a algunas multisalas, de las que me he llevado no pocos disgustos, y no sólo en cuanto a la ínfima calidad de los productos que recibía ,sino a la mala calidad de sonido de algunas de estas películas y también por el inadecuado grado de aire condicionado de muchas salas. Os recomiendo que reclameis, mo os quedeis de brazos cruzados, y cundo sufrais algún tipo de incorreción en algún cine al que asistais, no dudeis en exigir la devolución de la entrada. de esta manera ,serán mucho más profesionales a la hora de cuidar la proyección de sus películas. Estais en vuestro derecho a reclamar.
a día de hoy, sólo he disfrutado con tres películas durante este verano; "TOY STORY 3" ( OBRA MAESTRA), " LOS MERCENARIOS" ( fiesta ochentera a la que hay que asistir con complicidad para disfrutarla) y " CONOCERÁS A UN EXTRAÑO ALTO Y OSCURO" ( fresca, reflexiva, divertida sin carcajada y realista obra del siempre gran WoodyAllen)
creo sinceramente que durante la época estival , se tendría que optar ,como se hacía en las décadas de los 70 y 80, a reestrenar películas clásicas y antíguas de calidad. y os digo que valdría la pena pagar por ver películas que trataban al espectador con rigor y seriedad no como auténticos subnormales como la mayoría de bodrios hollywodenses nos tratan. Sería una gran oportunidad que se pudieran disfrutar en pantalla grande ( como tiene que ser) obras de genios del cine que lo inventaron todo y trataron el lenguaje cinematográfico como arte como ; HITCHCHOK,FORD, HAWKS, WALSH, LANG, MURNAU, CHAPLIN, GRIFFITH, LUBITSCH, WILDER, LEWIS, KEATON, OPHULS, EISENSTEIN, PUDOVKIN, CASSAVETTES, LEAN, WELLES, TOURNER, RENOIR, EUSTACHE, ROMHER, TRUFFAUT, FELLINI, VISCONTI, DE SICA, ROSSELLINI, ANTONIONI, BERGMAN, SIRK, FASBBINDER, RAY, KUROSAWWA, OZU, MYOZUGHI, BERLANGA, KUBRICK, FULLER, MANN, BOETTICHER, PECKINpMAN, MANCKIEWICH, BROOKS, SIEGEL, CUKOR, EDWARDS,RESNAIS, WYLER,CAPRA, LA CAVA, STURGES, MCAREY Y OTROS MÁS QUE ME DEJO.
NO QUIERO que penseis que soy un pedante, o un elitista, os aseguro que no me considero un intelectual ni un artista faltaría más,sólo soy una persona normalymediocre. Sólo me gustaría que pensaseis como sería un verano con estos nombres en estas salas, llevando a los niños para que se asombrasen en pantalla grande de la grandiosidad de sueños en imágenss, o jovenes ,o adultos que no se sintieran engañados con la banalidad del cine actual. os aseguro que estos nombres ,con muchos menos medios técnicos, hacian de la necesidad, más que virtud, ARTE. tener en cuenta que salvo las filmotecas ( islas en el óceano vacío), algún festival, alguna sala independiente o un canal de pago, no hay más oportunidad de ver las obras de estos maestros ,independientemente de los alumnos de escuelas de cine y alguna colección de dvd aislada.
en fin amigos, siento la extensión de mi escrito, espero que no os habreis dormido, y ya sabeis ¡ A LUCHAR POR UN BUEN CINE!
Cintas como "SALT", "NOCHE Y DÍA", "PREDATORS", "NIÑOS GRANDES","KARATE KID", "MI SEGUNDA VEZ" "killers", "EL EQUIPO A" O "REPO MAN", son atentados contra la salud mental de los espectadores/víctimas que , a falta de otras alternativas, se ven en ese vestíbulo sin salida que son las opciones que ofrecen las diferentes propuestas de la nefasta programación cinematográfica actual.
ya sabeis que un servidor está intentando introducirse en la industria del cine,tras algunos cortos modestos, acabo de finalizar el rodaje de "OLIVIA" para la productora "EL DEDO EN EL OJO" y es un cortometraje bastante costoso económicamente y bastante ambicioso en el ámbito creativo; pero cuando ejerzo de cronista cinematográfico en el programa de Radio Marca, "LA CLAQUETA", dirigo mis comentarios y consejos a todos vosotros, los que teneis la amabilidad de escucharnos, y en los que pienso a la hora de aconsejaros como gastaros 7, o 10 euros en la entrada de cine. por supuesto que estamos hablando de la subjetiva dirección de un sujeto como yo, que no soy Woody Allen para daros consejos, faltaría más, pero desde mi experiencia como cinéfilo, diplomado en cine y aspirante a cinesta, intento ser totalmente sincero a la hora de verter mis opiniones sobre cine a toda persona que quiera escucharme y dialogar conmigo.
Este verano, a causa de mi intervención quirurgica en el pie izquierdo ,sólo he podido asistir a algunas multisalas, de las que me he llevado no pocos disgustos, y no sólo en cuanto a la ínfima calidad de los productos que recibía ,sino a la mala calidad de sonido de algunas de estas películas y también por el inadecuado grado de aire condicionado de muchas salas. Os recomiendo que reclameis, mo os quedeis de brazos cruzados, y cundo sufrais algún tipo de incorreción en algún cine al que asistais, no dudeis en exigir la devolución de la entrada. de esta manera ,serán mucho más profesionales a la hora de cuidar la proyección de sus películas. Estais en vuestro derecho a reclamar.
a día de hoy, sólo he disfrutado con tres películas durante este verano; "TOY STORY 3" ( OBRA MAESTRA), " LOS MERCENARIOS" ( fiesta ochentera a la que hay que asistir con complicidad para disfrutarla) y " CONOCERÁS A UN EXTRAÑO ALTO Y OSCURO" ( fresca, reflexiva, divertida sin carcajada y realista obra del siempre gran WoodyAllen)
creo sinceramente que durante la época estival , se tendría que optar ,como se hacía en las décadas de los 70 y 80, a reestrenar películas clásicas y antíguas de calidad. y os digo que valdría la pena pagar por ver películas que trataban al espectador con rigor y seriedad no como auténticos subnormales como la mayoría de bodrios hollywodenses nos tratan. Sería una gran oportunidad que se pudieran disfrutar en pantalla grande ( como tiene que ser) obras de genios del cine que lo inventaron todo y trataron el lenguaje cinematográfico como arte como ; HITCHCHOK,FORD, HAWKS, WALSH, LANG, MURNAU, CHAPLIN, GRIFFITH, LUBITSCH, WILDER, LEWIS, KEATON, OPHULS, EISENSTEIN, PUDOVKIN, CASSAVETTES, LEAN, WELLES, TOURNER, RENOIR, EUSTACHE, ROMHER, TRUFFAUT, FELLINI, VISCONTI, DE SICA, ROSSELLINI, ANTONIONI, BERGMAN, SIRK, FASBBINDER, RAY, KUROSAWWA, OZU, MYOZUGHI, BERLANGA, KUBRICK, FULLER, MANN, BOETTICHER, PECKINpMAN, MANCKIEWICH, BROOKS, SIEGEL, CUKOR, EDWARDS,RESNAIS, WYLER,CAPRA, LA CAVA, STURGES, MCAREY Y OTROS MÁS QUE ME DEJO.
NO QUIERO que penseis que soy un pedante, o un elitista, os aseguro que no me considero un intelectual ni un artista faltaría más,sólo soy una persona normalymediocre. Sólo me gustaría que pensaseis como sería un verano con estos nombres en estas salas, llevando a los niños para que se asombrasen en pantalla grande de la grandiosidad de sueños en imágenss, o jovenes ,o adultos que no se sintieran engañados con la banalidad del cine actual. os aseguro que estos nombres ,con muchos menos medios técnicos, hacian de la necesidad, más que virtud, ARTE. tener en cuenta que salvo las filmotecas ( islas en el óceano vacío), algún festival, alguna sala independiente o un canal de pago, no hay más oportunidad de ver las obras de estos maestros ,independientemente de los alumnos de escuelas de cine y alguna colección de dvd aislada.
en fin amigos, siento la extensión de mi escrito, espero que no os habreis dormido, y ya sabeis ¡ A LUCHAR POR UN BUEN CINE!
retorno
hola amigos cinéfilos y claqueteros, he vuelto y pido disculpas por dejar abandonado mi blog. a partir de ahora ,prometo ser fiel a vosotros y que sirva este blog para crear un conjunto de opiniones y debates en relación con el apasionado mundo del séptimo arte. amigos, a partir de ahora, ¡ hablemos de cine!
martes, 12 de enero de 2010
celda211y los goya
creo que Celda 211 es la mejor película de Daniel Monzón junto con "EL ROBO MÁS GRANDE JAMÁS CONTADO"A, pero realmente esta cinta de género presidiario se merce tantas nominaciones a los premios Goya.
Celda 211 es una película competentemente rodada con buenas interpretaciones pero con agujeros argumentales punzantes y elocuentes. los personajes encarnados por Marta Etura y Antonio Resines son marcados por un aura de inverosimilitud que lastra el desarrollo de una historia de trazo realista. e incluso pienso que el elogiado personaje de "malamadre" personificado por Luis tosar ,adolece de cierta blandura para las características de su perfil. hay muy buenas ideas, hay rigidez, dignidad y sobriedad en la película, pero no nos engañemos, en un género tan americano como este y que ha dado auténticas obras maestras como "EL HOMBRE DE ALCATRAZ", "fuga de alcatraz", "BRUBAKER2 Y SOBRE TODO "CADENA PERPETUA", premiar a "CELDA 211" es premiar a la valentía del cine español de aproximarse con velentía y calidad al cine de género estadounidense, `pero no por ello es la mejor película del año del cine patrio. Quizá sigue esa frase de "parece que no sea española" como algunas cintas españolas de género, pero me parecen de mayor calidad y sobre todo, de mayor honestidad, cintas estupendas como "PAGAFANTAS" de borja Cobeaga y "AGORA" de Amenabar, pero sobre todo ,me parece que la mejor película de habla y producción hispana del 2009, y sinceramente ,de la década, me parece la inolvidable cinta de Campanella, "EL SECRETO DE SUS OJOS"
Celda 211 es una película competentemente rodada con buenas interpretaciones pero con agujeros argumentales punzantes y elocuentes. los personajes encarnados por Marta Etura y Antonio Resines son marcados por un aura de inverosimilitud que lastra el desarrollo de una historia de trazo realista. e incluso pienso que el elogiado personaje de "malamadre" personificado por Luis tosar ,adolece de cierta blandura para las características de su perfil. hay muy buenas ideas, hay rigidez, dignidad y sobriedad en la película, pero no nos engañemos, en un género tan americano como este y que ha dado auténticas obras maestras como "EL HOMBRE DE ALCATRAZ", "fuga de alcatraz", "BRUBAKER2 Y SOBRE TODO "CADENA PERPETUA", premiar a "CELDA 211" es premiar a la valentía del cine español de aproximarse con velentía y calidad al cine de género estadounidense, `pero no por ello es la mejor película del año del cine patrio. Quizá sigue esa frase de "parece que no sea española" como algunas cintas españolas de género, pero me parecen de mayor calidad y sobre todo, de mayor honestidad, cintas estupendas como "PAGAFANTAS" de borja Cobeaga y "AGORA" de Amenabar, pero sobre todo ,me parece que la mejor película de habla y producción hispana del 2009, y sinceramente ,de la década, me parece la inolvidable cinta de Campanella, "EL SECRETO DE SUS OJOS"
la ley del cinema català
Hola amigos claqueteros, como sabeis se ha aprobado la nueva ley del cinema català a iniciativa de la Generalitat de Catalunya, en la que obliga a distribuidores y exhibidores a estrenar y a proyectar el 50% de las películas estrenadas en lengua catalana, para según afirman, poder dar la oportunidad a todo el que quiera, escoger la película estenada en el idioma que prefiera, y de esta forma romper con la exigua preencia del catalán en la cartelera cinematográfica actual.
Tal proposito me parece muy lícito, yo personalmente soy tan defensor del cine en VO, como el cine doblado, tanto si es en catalán como castellano, mientra haya donde elegir, no hay problema. y también soy muy radical en la obligatoriedad de que todo el que viva en Catalunya tiene que conocer y hablar el catalán, pues creo que está claro que España es un Estado plurinacional, y sólo los verdaderos ignorantes y cerrados de mente,se oponen a conocer el catalán.
sin embargo en el caso del cine, hay que tener en cuenta dos aspectos; el primero es que además de arte es negocio, y está demostrado estadísticamente, que hay muy poca demanda del cine doblado al catalán, con lo cual está claro que los números son caprichosos, pero diáfanos. en segundo lugar, no se puede comparar el espectáculo cinematográfico, con otras artes o medios de comunicación donde el catalán tiene la misma demanda, e incluso a veces superior al castellano. y pongo como ejemplo medios como tv3 en sus dos canales, u otros privados como 8tv, o diversas emisoras de radio habladas exclusivamente en catalán, que tienen un éxito masivo e indudable. También lo tienen otras artes privadas como la literatura, o el teatro en los ámbitos privados y públicos que tienen un masivo seguimiento en castellano o catalán, dependiendo de la obra en sí, sin importar el idioma. Pero el cine es diferente, en televisión y radio el espectador no paga, y en teatro y literatura, siempre da la impresión aunque no siempre es así, que la obra ya está generada en catalán. en cine ya estamos acostumbrados al doblaje en castellano, también hay que resaltar que los mejores dobladores españoles ( la mayoría son catalanes) no quieren doblar al cataán, con lo que muchas veces a uno le da la impresión de escuchar siempre las mismas voces, y el hecho de ir al cine ,hacer colas, pasar algunas incomodidades, en general el público prefiere el cine doblado o en versión original subtitulada. en este caso los exhibidores y distribuidores tienen razón al protestar y sostener que esta ley, va a hundir la asistencia al cine, sobre todo en este momento de crisis.
Yo personalmente creo que la generalitat tendría potenciar el catalán en otras artes, en otros ámbitos y canalizar el uso del catalán en el cine desde su gestación, o sea crear industria en Catalunya, subvencionar escuelas de cine ( todas las que hay son carísimas y totalmente privadas), fomentar la cantera de cinestas que vivan y coticen en Catalunya, facilitar rodajes en la tierra y sobre todo,seuir subvencionado el cine aqí, pero dar más incentivos económicos a las películas que estén rodadas en lengua catalana, de esta forma promocionariamos a mas personal y se ofrecería más trabajo a más personas para que trabajen en cualquier film. Hay que tener en cuenta que en cualquier largometraje, se emplean de 30 a 100 o más personas de todo tipo de ámbitos laborales. Así creariamos puestos de trabajo, se fomentaría el uso del catalán y crecería la necesitada industria cinematográfica catalana. Con la nueva ley del cinema català, mucho me temo que seengordará la lista de desempkleados, ya muy extensa desgraciadamente, es momento de reflexionar amigos. Xavi Marín
Tal proposito me parece muy lícito, yo personalmente soy tan defensor del cine en VO, como el cine doblado, tanto si es en catalán como castellano, mientra haya donde elegir, no hay problema. y también soy muy radical en la obligatoriedad de que todo el que viva en Catalunya tiene que conocer y hablar el catalán, pues creo que está claro que España es un Estado plurinacional, y sólo los verdaderos ignorantes y cerrados de mente,se oponen a conocer el catalán.
sin embargo en el caso del cine, hay que tener en cuenta dos aspectos; el primero es que además de arte es negocio, y está demostrado estadísticamente, que hay muy poca demanda del cine doblado al catalán, con lo cual está claro que los números son caprichosos, pero diáfanos. en segundo lugar, no se puede comparar el espectáculo cinematográfico, con otras artes o medios de comunicación donde el catalán tiene la misma demanda, e incluso a veces superior al castellano. y pongo como ejemplo medios como tv3 en sus dos canales, u otros privados como 8tv, o diversas emisoras de radio habladas exclusivamente en catalán, que tienen un éxito masivo e indudable. También lo tienen otras artes privadas como la literatura, o el teatro en los ámbitos privados y públicos que tienen un masivo seguimiento en castellano o catalán, dependiendo de la obra en sí, sin importar el idioma. Pero el cine es diferente, en televisión y radio el espectador no paga, y en teatro y literatura, siempre da la impresión aunque no siempre es así, que la obra ya está generada en catalán. en cine ya estamos acostumbrados al doblaje en castellano, también hay que resaltar que los mejores dobladores españoles ( la mayoría son catalanes) no quieren doblar al cataán, con lo que muchas veces a uno le da la impresión de escuchar siempre las mismas voces, y el hecho de ir al cine ,hacer colas, pasar algunas incomodidades, en general el público prefiere el cine doblado o en versión original subtitulada. en este caso los exhibidores y distribuidores tienen razón al protestar y sostener que esta ley, va a hundir la asistencia al cine, sobre todo en este momento de crisis.
Yo personalmente creo que la generalitat tendría potenciar el catalán en otras artes, en otros ámbitos y canalizar el uso del catalán en el cine desde su gestación, o sea crear industria en Catalunya, subvencionar escuelas de cine ( todas las que hay son carísimas y totalmente privadas), fomentar la cantera de cinestas que vivan y coticen en Catalunya, facilitar rodajes en la tierra y sobre todo,seuir subvencionado el cine aqí, pero dar más incentivos económicos a las películas que estén rodadas en lengua catalana, de esta forma promocionariamos a mas personal y se ofrecería más trabajo a más personas para que trabajen en cualquier film. Hay que tener en cuenta que en cualquier largometraje, se emplean de 30 a 100 o más personas de todo tipo de ámbitos laborales. Así creariamos puestos de trabajo, se fomentaría el uso del catalán y crecería la necesitada industria cinematográfica catalana. Con la nueva ley del cinema català, mucho me temo que seengordará la lista de desempkleados, ya muy extensa desgraciadamente, es momento de reflexionar amigos. Xavi Marín
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