NUEVOS VALORES: SANDRA GUMUZZIO, Actriz

NUEVOS VALORES


CICLO ENTREVISTAS A NUEVAS CARAS DE ACTORES, ACTRICES Y CINEASTAS


ENTREVISTA REALIZADA EL DÍA 10 DE ABRIL DE 2014.

ENTREVISTA  a la actriz SANDRA GUMUZZIO                          

 10 de Abril de 2014 

 Sandra Gumuzzio es una joven actriz nacida en Madrid que, a pesar de su corta edad, puede enorgullecerse de haber participado en todo tipo de formatos audiovisuales ( televisión, cortometrajes, publicidad, cine) o diversas disciplinas teatrales , desde clásicos hasta formatos más vanguardistas, pasando por monólogos o espectáculos didácticos para niños. 

Por si no fuera suficiente su versatilidad artística, gracias a su dominio con los idiomas, ha trabajado en diversos puntos geográficos internacionales, demostrando una gran habilidad a la hora de desenvolverse en diferentes lenguas. 

Lo primero que destaco a la hora de tener el primer encuentro con Sandra es su enorme belleza natural, de esas que, sabes a primera vista, que puede moldearse según el personaje a interpretar y que además, esa belleza se complementa de  unos preciosos ojos que deslumbran tanto a la cámara como a los espectadores que tengan la suerte de presenciarla en algún espectáculo en vivo. 

Tras la presentación y después de dulcificar mis oídos con su enérgica y, al mismo tiempo cándida voz, paso a preguntarle algo que siempre quiero saber de todos los actores con los que me he encontrado, teniendo en cuenta que su profesión, es algo más que una vocación; creo que es toda una forma de vivir 

1) Sandra , ¿desde que momento decidiste que el arte de interpretar iba a ser tu destino profesional?

R:  En realidad, se puede decir que desde los 15 años me he ganado la vida con la interpretación, pero fue cuando acabé mis estudios de Comunicación Audiovisual y conseguí un contrato de lo más suculento para una conocida productora nacional, cuando me di cuenta de que ése no era mi destino. Decidí no firmar el contrato y esa misma semana comencé a preparar las pruebas de Arte Dramático. 

2) Sin recurrir a la típica pregunta de pedirte que me digas ,que cuál es el medio artístico en el que más a gusto te encuentras, si te pediría que me contases , teniendo en cuenta que todo actor tiene que saber moverse en cualquier medio, te pediría que me dijeras en que disciplina artística crees que un actor puede mostrar todo lo que pueda dotar a un personaje.

R:  Solo te diré que no podría imaginar mi vida sin pisar las tablas de un teatro. Supongo que soy una adicta al público y a la creación en directo.

3) Comenzaste haciendo publicidad y diversos cortometrajes. Debutaste en el largometraje con una película,  “ UN DIOS PROHIBIDO” ( Pablo Moreno,2013) que tuvo bastante repercusión en su estreno en España y que además trata sobre uno hecho muy doloroso de nuestra historia. Tu personaje está , en cierta manera, dotado de un perfil de difícil empatía para el espectador debido a las impopulares decisiones que toma.  ¿cómo fue tu paso del cortometraje al largometraje? Y , ¿cómo se introduce uno en un personaje de estas características?

R: Lo importante de trabajar en un largometraje es ser consciente del punto en el que se encuentra tu personaje dentro de la historia y elegir muy bien qué información quieres transmitir con él. Interpreté a Doña Pura sin juzgarla; desde el punto de vista de una madre que teme por el futuro de sus hijos y que haría lo que fuese para defenderlos, aunque esto acabe implicando la muerte de jóvenes inocentes. Una guerra está llena de injusticias y Doña Pura solo trata de salvar a los suyos, los que representan su vida.

4) En cuanto a tu formación como actriz, fue muy importante tu trabajo en el Studio Susan Batson de New York y también la asimilación de la técnica de Réplika en Madrid.  ¿puedes decirme que han significado estos métodos para ti y que te han aportado tanto personal como profesionalmente?

R:  Estoy muy contenta de haberme formado en dos métodos que algunos colegas de profesión consideran enemigos. El hecho de estudiar en Réplika me permitió desde la base disfrutar y liberar mi imaginación para crear personajes desde un enfoque más físico y con Susan Batson he aprendido a dotar a mis personajes de una dimensión más profunda y un enfoque más personal. La mezcla de ambos estilos creo que hace que mis personajes sean honestos y verdaderos. Ya no hay manera de crear sin dejarse la piel en cada uno de ellos.
 
5) En cuanto a tu trabajo directamente dirigido al espectador ; has sido clown en funciones en favor sobre derechos humanos, has hecho diversos monólogos y has trabajado desde espectáculos vanguardistas, hasta clásicos de la literatura y el teatro español como LA CELESTINA o LA CASA DE BERNARDA ALBA. ¿Cómo preparas estos trabajos ? ¿los tratas de forma distinta según el formato de la obra o según el personaje que vas a encarnar?

R: Como actriz siempre tengo una “ misión especial” que cumplir, descifrar el mensaje que el guión ha tramado para mí y que necesito transmitir . Esta es siempre mi base de creación. Luego ya comienza “la posesión del personaje”, un periodo de tiempo en el que no puedo pensar en otra cosa que no sea mi personaje y cada uno de los matices que lo forman . Una vez lo tengo en mi piel, hay que encajarlo en su medio y adaptarlo a las pautas que cada uno tiene, y sobre todo escuchar lo que el director quiere o necesita. 

6) ¿ Cómo se trabaja para los niños?  ¿se necesita un tratamiento actoral especial?

R:  Me encanta trabajar para niños. Ellos son espectadores puros y se les debe tratar con máximo respeto, como si de adultos se tratase. Intento que mi trabajo sea igual de honesto que ellos lo son conmigo. Además, actuar para niños siempre conlleva una gran responsabilidad, pues estamos influyendo en la visión que tendrán del teatro en un futuro. Creo que un mínimo de formación es importante, pero sobre todo, sentido común .

7) En tus comienzos, trabajaste en diferentes cortometrajes con estudiantes de cine. Posteriormente ya has hecho un largometraje profesional, como actriz  ¿qué diferencias encuentras?

R: Actoralmente no hago distinciones a la hora de preparar mis personajes . Trato siempre de dar lo máximo posible y disfrutar por igual . En un largometraje la presión suele ser mayor y el número de tomas es más reducido, por lo que requiere una mayor concentración, para asegurar que cada toma que se ruede sea de máxima calidad. Además de la adaptación al set de rodaje, el tempo y  la maquinaria técnica, que suele ser más compleja.

8) También has participado en  Webseries . Teniendo en cuenta la dificultad que existe en España para encontrar financiación para rodar y como también , es mucho más difícil aún la aparición de ventanas de distribución en circuitos comerciales, ¿crees que el mundo de INTERNET con sus diferentes vías de exhibición en sus pantallas, puede ser una buena salida para los creadores que están comenzando ?

R: Sí, desde luego que sí. Internet es un claro referente de hoy en día y de hecho hay algunas webseries que se acercan cada vez más a la calidad de tv o incluso cine. Desde luego es un medio al que no perder el respeto . 
 
9) Una de tus últimas caracterizaciones en el Teatro ha sido todo un éxito de asistencia, incluso llegásteis a colgar el cartel de “no hay entradas”. Me refiero a la obra “ Eleuterio, Historia de un hombre libre” basada en la vida de uno de los personajes más populares de la historia contemporánea española y que, a pesar de que se hizo una película muy exitosa sobre el personaje, dirigida por el veterano Vicente Aranda e interpretada por dos de los actores más internacionales y prestigiosos de España como son Imanol Arias y Victoria Abril, e incluso  grupos musicales como BONEY M, ESTOPA, LOS CHIKOS DEL MAIZ e inlcluso JOAQUÍN SABINA, le han dedicado canciones a este famoso delincuente reinvertido en la sociedad como abogado y escritor de éxito; demostrasteis con esta obra representada en Madrid , que no se había contado todo sobre él, incluso el propio Eleuterio (conocido popularmente como “EL LUTE” ) os dio su beneplácito y confesó que era la mejor versión artística sobre su vida que nunca se había hecho. Tú la coprotagonizaste  junto a uno de los mejores actores españoles de la actualidad, LUIS CALLEJO. Tu personaje requería de una gran caracterización tanto física como de acento y vocalización.    ¿Cómo fue tu preparación de un personaje con tanta fuerza, real, y que había que mimetizar tanto?

R: Lucía es probablemente uno de los personajes más bonitos que he creado . Me ha dado fuerza y me ha hecho crecer muchísimo. Lo primero que me dijo el director Nacho Marraco, fue que mi escena comenzaba con la entrada de Lucía cantando. Yo, aunque había estudiado clases de canto, no había cantado en mi vida sola en escena, por lo que fue un primer gran reto. Además, es la escena romántica de la obra, la de destrozarle el alma al espectador. Trabajamos muchas horas y un día de pronto comencé a hablar con un acento que ya no era el mío y ahí supe que Lucía ya era mía. Lucía me ha dado muchas alegrías, pero lo mejor es que Eleuterio en persona me llame desde el día del estreno “Mí Lucía”. Ése es el mayor regalo y muestra de que el objetivo está conseguido.  

10) Finalmente, una última pregunta. Se que te gustaría establecerte en Nueva York, y te gustaría trabajar profesionalmente en EEUU,  ¿quería saber la razón, y qué esperas de este futuro profesional y de esta nueva etapa que te gustaría encarar?

R: Vivimos en un momento muy duro para la cultura y arte en España. Como artista una de mis máximas es defender mi libertad de crear y pienso que EE.UU es el lugar idóneo para ello. NYC es un lugar que conozco y admiro profundamente, donde se respeta y protege el arte. Además, posee una potente industria y creo que podría desarrollar mi carrera sin limitaciones. Hay actores españoles trabajando en Hollywood y en series de prestigio como “Juego de Tronos”, tal vez, esto me podría pasar a mí ;)

cosas de subtítulos

este es mi particular homenaje a la creatividad de ese gran genio que demostró ser WOODY ALLEN en "ANNIE HALL" (1977).

El genio neoyorkino siempre será mi referente y mi gran influencia.

"APRENDIZ DE GIGOLÓ", no muy bien aprendiz de Allen

la quinta película del actor John turturro como director es un film muy extraño que mezcla una cierta crítica a la cerrajón y poco transparente modo de vida de algunos grupos demasiado ortodoxos judíos ,con una trama demasiado ingenua sobre la conversión de un librero de la tercera edad que está a punto de cerrar su negocio, en proxeneta de un dependiente de una floristería cincuentón ,poco agraciado que se convertirá en un gigoló. Todo se complicará cuando se enamore de una viuda de un judío perteneciente al grupo ortodoxo que citábamos. Con un humor demasiado blando y que aparece a cuentagotas, mientras ves la película estás esperando que en algún momento el "sólo actor woody Allen" coja la cámara y demuestre su talento a un timorato Turturro. Adolece este film de una falta de ritmo fundamental y de unas interpretaciones de Vanessa Paradise y Sharon Stone demasiado asépticas, sofia Vergara y Allen , deambulan con el piloto automático.
Poco recomendable ,tanto para los fans del cine del neoyorkino neurótico como a los que busquen una trama divertida.

que sería del "CLUB DE LOS CINCO" sin los grandes SIMPLE MINDS?

·”EL CLUB DE LOS CINCO”

“ El amor es extraño , tan real en la oscuridad”

“ piensa en las cosas eternas en las que estuvimos ocupados”

“ el cambio lento nos puede separar”

“cuando la luz entre en tu corazón ,nena”

“ NO TE OLVIDES DE MI” ,NO, NO NO

“Estaré bailando solo, ya sabes”

Estas bellas frases, más otras más, conforman una de las mejores canciones de la gran década de los ochenta, representativa de esa época, compuesta por el grupo escocés. liderado por Jim kerr, SIMPLE MINDS, ; “

“Don't you (forget about me) “ para la comedia juvenil de culto de 1985, “EL CLUB DE LOS CINCO” ( The Breakfast Club) del ya desaparecido realizador norteamericano, John Hughes, que revitalizó a mediados de los 80, la comedia juvenil norteamericana..

El storyline del film nos contaba como cinco adolescentes de diferentes estratos sociales y caracteres, eran obligados a pasar juntos durante 9 horas en la biblioteca del instituto donde estudiaban a causa de diferentes faltas cometidas. A partir de ese momento, estos jóvenes se relacionaban entre ellos de distintas maneras , sin faltar los inevitables romances.

Y el día que ingresaban en el centro escolar, era un 24 de Marzo de 1984. O sea que hace pocas semanas se cumplieron 30 años de esta fecha tan importante... en la ficción cinematográfica.

“ELCLUB DE LOS CINCO” se convirtió en todo un film de culto y un icono de la comedia juvenil americana, así como una de las cintas más representativas de esa década .

En los últimos tiempos ,los que alardeamos de nuestra permanente cinefília o adicción freeki a universos paralelos tipo “,Tierras medias”, juegos de tronos, aventuras de maestros jedis o, incluso los que introduciriamos sin problema, la lengua vernácula “kinglon” (creada en STAR TREK) en nuestro sistema educativo, mientras nos reímos con las desventuras de los personajes de la exitosa sitcom, “The Big Bang Theory”, acostumbramos a celebrar aniversarios que sólo pasan en la ficción televisiva o cinematográfica, como hace poco ocurrió con la fecha en la que el protagonista de la trilogia “Regreso al futuro” ,Marty Mcfly” llegaba por fin a través del paso del tiempo a nuestras actuales fechas.

Y claro , la fecha clave del comienzo de la aventura de estos personajes en el , considerado mejor film juvenil de la década ochentera, había que celebrarla o al menos recordarla.

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Y entonces miramos el retrovisor con lágrimas de nostalgia en los ojos ante esa época en la que surgieron las mejores bandas musicales, época de vinilos, de peinados libres y coloridos, de ingenuidad, de evasión de problemas, de discotecas, de las canciones “lentas” que facilitaban romances, de grandes salas cinematográficas que combatían con éxito el auge de los videoclubs, de... en fin ,tantas alegrías que nos proporcionaba una de las mejores décadas y más creativas en cuanto al arte y la cultura popular de la historia.

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Pero no quiero parecer un guionista triste de “Cuéntame”, simplemente observo mientras vuelvo a revisionar esta mítica cinta ,como seguramente , en la actualidad sería imposible hacer verosímil esta historia. Simplemente porque creo que dudo que cinco jóvenes de hoy encerrados juntos en una biblioteca pudieran interactuar entre ellos ni cinco segundos seguidos. Seguramente una pantalla de móvil o tableta sería la barrera infranqueable para que pudieran ,ni tan solo, dirigirse más de dos palabras. Y si no se lo creen, cojan un día un medio de transporte, o vayan a un club o pub, incluso en un cine. Si observan con detenimiento ,verán que no estamos tan lejos de parecer uno de esos personajes de la serie “The Walking Dead”.

No se si el éxito de la película de Hughes se debía a la maravillosa canción de los Simple Minds, o que tantos jóvenes de 1985 (cuando se estrenó) se sentían identificados con esos adolescentes, pero al llegar a una perspectiva actual, uno recurre a esa frase llena de resignación de uno de los personajes de la nostálgica y escéptica, “LA GRAN BELLEZA” de Paolo Sorrentino; “ no culpéis a los que miramos constantemente al pasado ,porque no tenemos esperanza en el futuro”

xavi marín

GUERNICA, Cuando el arte absorbe arte

Hace pocos días recordaba la cita del gran Woody Allen en su película , “Misterioso asesinato en Manhattan” ; “cuando llevo escuchando más de media hora a Wagner, me entran ganas de invadir Polonia”

Lo que me hacía recordar un hecho ciertamente histórico que nos remite al día en el que Adolf Hitler ,tras asistir a la opera “Sigfrido” de su admirado compositor alemán , en un lejano 1936, convirtió sus ganas en el hecho de apoyar a los sublevados rebeldes en contra de la segunda república española, y entre las múltiples y múltiples terribles consecuencias de esa decisión, llegaron los primeros bombardeos a la población civil sin estar previamente avisada, y entre estos, los tristemente recordados bombardeos a la ciudad vasca de Guernica, por parte de la legión Cóndor y la aviación italiana. De este hecho, el pasado 26 de abril se cumplieron 77 años..

Meses después, el gobierno republicano encargó al pintor Pablo Picasso que creara un mural, que hiciera referencia a la guerra civil y a la injusticia que ,por entonces se estaba sufriendo en el territorio español, para incluirlo en el pabellón español que se construyó para la exposición universal de París de 1937.

Impactado por la terrible tragedia del bombardeo sobre la ciudad vasca, el pintor malagueño decidió crear su obra más famosa ; el cuadro cubista del Guernica, en la que quería reflejar todo el horror que sufrieron los habitantes de aquella ciudad no sólo conocida por sus fábricas de armamento, si no también por su riqueza cultural. Posteriormente , el cuadro se convirtió en un símbolo por la paz.

Esta obra tan sujeta durante su historia a diversos avatares políticos y que tanto viajó por el mundo hasta reposar en el Museo Reina Sofía de Madrid, es un traslúcido paradigma de como el arte no sólo tiene la capacidad de absorber la propia vida, si no también ,la de otras artes.

El arte en si, no sólo es el reflejo de la vida que ven , experimentan e interpretan subjetivamente sus propios autores. Muchas veces bebe también de la propia visión que tienen los artistas al admirar una obra ajena , para canalizarla en una transformación en beneficio de sus propias creaciones.

Un ejemplo lo tenemos en el descubrimiento que experimentó hace dos años, sobre este cuadro, el prestigioso director de fotografía , José Luís Alcaine, habitual colaborador de Pedro Almodóvar ,entre otros importantes cineastas, que un día , mientras veía una secuencia de la película de Frank Borzage; “Adiós a las armas” , percibió en las imágenes de esta secuencia de esta película de 1931 cuya acción acontece durante la primera guerra mundial, que le parecían muy similares al famoso cuadro del universal pintor. Y analizándolo con precisión , se convenció de que , posiblemente Picasso se había inspirado es estas imágenes de la película para crear el Guernica.

Investigando, pudo intuir algunas coincidencias como ,que el pintor pudo ver el estreno de la película en Francia ,donde vivía o que, casualmente , la única foto que se hizo el pintor con una estrella de Hollywood de la època fue con Gary Cooper de quien era gran amigo, el único del mundo del cine y que, era casualmente el protagonista de esta famosa cinta.

Ya ven la fuerza del cine, capaz de influir a uno de los pintores más importantes del mundo para crear uno de los cuadros más famosos de la historia pictórica.

Este caso , aunque sea difícil de certificar oficialmente, es paradójica esta circunstancia pues, el séptimo arte, que consta como característica, el conjunto de todas las artes y que es una de las más jóvenes disciplinas artísticas ,provocaría como algo más natural, que un arte mucho más veterano como la pintura, hubiera inspirado una obra audiovisual, y no al revés.

Ciertamente , y como ejemplo de arte absorbiendo arte, recordamos que esta película está basada en la novela de Ernest Hemingway, que escribió en 1929 ,basándose en sus propias experiencias en la contienda bélica y que, a su vez estaba basada en un poema del siglo XVI de Georges Peele.

Hace poco tiempo estuve en la Escuela Dr. Trueta de Viladecans presentando el documental que codirigí con el pintor saharaui Mohamed Moulud Yesmen, “Las Flores del Muro” y observaba gratamente, la fuerte atracción que mostraban los niños ante todo tipo de imágenes y cómo, posteriormente, manifestaban su afán por descubrir elementos nuevos.

Ya decía Picasso que, “todos los niños son artistas, lo difícil es mantener ese niño creativo al hacerse adultos” Y que mejor acción es generar arte, mientras asimilas otras artes. Y para aprender el lenguaje de la imagen en movimiento , no hay nada mejor que hacer cine, ver cine y hablar de cine. No hay mejor fórmula para generar arte mientras previamente te has alimentado de él.

xavi marín